「作詞家」という職業に興味を持ったのは小学生の頃です。歌番組やカラオケで画面に流れる歌詞を読むことが好きでした。それから、知っているメロディーに自分なりの言葉を当てはめてみるということを学生時代に繰り返していました。

気になった言葉、面白いと思った場面など、気づいたことや心を動かされたことをノートに書き留めています。一つ一つはバラバラな要素ですが、時間とともに自分の中で攪拌(かくはん)されて、新しいアイデアに結びついていると思います。

冒頭から順番に書き進めることが多いです。曲の進行による温度感の変化や感情の高ぶりをそのままに表現したいと思っています。

歩きながらフレーズが浮かぶことが多いです。思いついたら立ち止まってメモしてを繰り返しています。 作詞中でなくとも、歩いているとこんなテーマで書いてみたい、この言葉を使いたいなどアイデアが湧き出てきます。

２年以上コンペに採用されず満身創痍の時期がありました。もう次が駄目なら…と思いながら書いた 「秘密のティアラとジェラート」という歌詞を放課後プリンセスさんに採用していただき、そこから初めて指名で書かせていただけることになりました。作品との向き合い方など多くのことを学びました。 あの時の「1曲」書かせていただけるという喜びが、常に原動力です。

自分で言葉に出来ていなかった感情のかたちをメロディーの力とともに気づかせてくれる。
その時の記憶と結びついて、ふとしたときにその感情ごと蘇るような歌詞。

父が好きでよく耳にしていた「ロード」の＜何でもないような事が　幸せだったと思う＞というフレーズ。大人になって特に身に染みるようになりました。水曜日のダウンタウンの募集企画にSUPA LOVEから応募し、「ロード～㐧15章×2 = George Takahashi×May J.」という続章に選出いただけた時は、亡き父も向こうで喜んでくれているだろうと感じ入りました。

飲み物が登場することが多いです。キャラクターが見えやすく、日常の色々な場面で思い出していただけるのではないかという理由です。 (「ココア・パンケーキ・ベイビー」風男塾、「simple」さくらしめじ　等)

書きたい言葉と、その言葉がどう伝わるか、どう感じる可能性があるか、と 引いてみたり近づいてみたり色々な角度で考えてみることが大事だと思います。

喜怒哀楽すべての感情が創作の支えになるので、人生でつらいことがあったとしても、そんな時こそ気持ちを書き留めておくといいと思います。

そして、この道を諦めないこと。