デビュー曲として検討されたのが、プロデューサー詞曲の曲（当時、そういう形が流行っていた）で、音楽スキルに圧倒されたけど、歌詞は自分の方が書けるはずだ、という負けん気から、周りのスタッフを納得させられるように「プロとしての詞」というのをとても意識しました。「アポロ」など。

イントロがある曲なら、そこで見える景色を大切にしたい。詞のテーマはだいたいそこに隠れていると思います。

デモを聴きながら、紙に字を書いていく、手触りで、メロにあっているかどうかを確かめます。

自分の作業用のスタジオです。考えている時間、うなったり、ソファに飛び込んだり、タバコ吸ったり。カフェや人前では書けないです。

アゲハ蝶の製作時の話なのですが、歌詞を書いて歌入れのスタジオに行ったら、頭サビを書き忘れていて、その場で書いたことがありました。

メロに乗った時に、映える言葉。文学ではないので、言葉単体で成り立っていてもしょうがないと思います。

「太陽は罪な奴」サザンオールスターズ

“高気圧はVenus達の交差点”、文章の意味とかではなく、メロと共に頭にスッと入ってくる。これが『歌詞』だと思います。

「風」、「月」、「空」、「抱きしめる」、使いやすい言葉なので容易に出さないように心がけてますが、やっぱり使ってしまいます。技術不足です。

メロ、リズムが重要視される昨今の状況の中で、言葉で何ができるか、考え続けることは必要だと思います。

聴き手と同じ空気を共有すること。「書は一応、バックに入れたままで、街に出よ」